关于音乐的励志故事（通用12则）

故事是一种侧重于事情过程的描述，强调情节跌宕起伏的文学体裁。故事是在现实认知观的基础上，对其描写成非常态性现象，侧重于事件发展过程的描述。以下是小编整理的关于音乐的励志故事，希望对大家有所帮助。

音乐的励志故事 1

德国音乐家贝多芬，是欧洲音乐史上最著名的音乐家之一，他1770年出生在德国的波恩，在贝多芬小的时候，他的父亲对他的期望非常高，希望自己的.儿子成为莫扎特式的音乐神童。在贝多芬才4岁的时候，父亲便把一堆的曲谱放在贝多芬面前让他弹奏，有时候贝多芬把小手都练肿了还是不敢休息。

一天，教堂的钟声都已经敲了12下了，贝多芬还在练习，他必须等到父亲回来检查他的曲子才能睡觉，母亲看着眼睛眯成一条缝的贝多芬，垂怜的对他说：“孩子，都12点了，先去睡觉吧。”

“不行，爸爸等会回来看见我没有练琴，会打我的。”

妈妈对这个酒徒的丈夫也没有办法，只好抱着贝多芬在琴边流泪，很快，贝多芬在母亲的怀抱睡着了，妈妈便把他抱上了床。

当钟声再次敲响的时候，贝多芬的酒徒父亲回来了，“那个小兔崽子呢，怎么不练琴了？”

“你不看看都几点了，还让孩子练琴，你要把他弄死才肯罢休啊？”

对，你说的对”贝多芬父亲一边说着，一边来到贝多芬床边，把贝多芬提了起来，母亲怎么拦也拦不住。

贝多芬迷迷糊糊的在琴上一边弹，一边闭着眼睛，尽管如此，贝多芬的琴声还是十分流畅自然。

“行，这还有点莫扎特的样子。”父亲在一边高兴的说。

“用痛苦带来欢乐。”没错！这个人就是音乐巨人——贝多芬！

音乐的励志故事 2

郎朗出生于辽宁沈阳，从小就喜欢音乐，并且在这方面很有天赋。9岁那年，为了让他的爱好有所发展，父亲放弃了自己热爱的工作，陪他来到北京中央音乐学院学习钢琴。尽管他还是一个稚气未脱的孩子，但他非常懂事，也非常刻苦，除了学习文化课外，他每天都坚持练琴八小时以上。一段时间下来，他已能熟练地弹奏柴科夫斯基的《的书。夏忠财说：“这本书很多章节都是我自己编写，再寻找合适的配图，有时一做就到了凌晨。这也许听起来很辛苦，可每当我听见有学生称赞我的书时，就觉得一切努力都是值得的。”

“我是因为音乐梦开始创业，我也希望能努力让学生真正学到东西，用我的优势去帮助同样喜欢音乐的人。”夏忠财一直秉持着自己的创业初衷。每次上课前他都会根据学生的实际情况，调整教学计划。对于理解能力稍弱的学生，讲乐理时要通俗些；而对于理解能力好的'学生，上课时则要侧重练习。“自己弹得一手好吉他，教学的时候也很用心。我们可以感受到他对音乐的热爱。”夏忠财的学生这样评价他。

招生数量由30名发展为80名，夏忠财所指导的乐队，也是各院元旦晚会的常驻嘉宾。这个因梦而生的工作室，也朝着他梦想的方向，一步步走去……

音乐的励志故事 9

莫扎特被人们称为“音乐神童”。3岁起显露音乐才能，4岁跟父亲学习钢琴，5岁作曲，6岁又随父亲学小提琴，8岁创作了一批奏鸣曲和交响曲，11岁写了第1部歌剧。他仅仅活了36岁。繁重的创作、演出和贫困的生活损害了他的健康，使他过早地离开了人世，他的音乐作品成为世界音乐宝库的珍贵遗产。

他1756年出生在奥地利，他的父亲是宫廷乐团里的小提琴手，也是一名作曲家。由于父亲是佚名音乐家，家里的孩子都受到父亲的培养和熏陶，在莫扎特3岁的时候，有一天，爸爸正在琴房教姐姐弹钢琴，莫扎特搬来一个小凳子在一边观看，他开始对音乐产生了浓厚的兴趣，从那以后，每当爸爸教姐姐弹琴的时候，他都在一边听，莫扎特的记忆力个性好，只要是他听过的曲子，他都记得，每当姐姐弹错音乐的时候他都能准确的指出来。

在莫扎特的指指点点中，父亲发现了儿子的天才，于是当莫扎特4岁的'时候，父亲便开始教他弹琴了，莫扎特年级虽小，许多技巧复杂难度大的协奏曲他都背诵下来，还弹的很好。

4岁的小莫扎便常常向家人展示他的音乐才华，每当家人吃晚饭的时候，他都要献上一曲给大家消遣消遣。个性是家里有客人来的时候，他更是喜欢变现自我，他常常不管你允许不允许，便跑到钢琴边上弹了起来，凡是听他弹过的客人，都会对他竖起大拇指。

5岁的时候，刚上一年级的小摸着特便会自我创作各种曲子了，这个城市里的人们都明白他们家出了一个音乐小天才。

在家里，经常有爸爸的2位朋友来练小提琴，这2个朋友是和爸爸一齐同台演出的小提琴手，有一天，莫扎特在听见爸爸和朋友们在客厅里演奏3重奏的小提琴曲，于是他自我也拿着小提琴来到客厅，平时摸着特主要是跟爸爸学钢琴，爸爸教他小提琴纯粹是为了调节。

“爸爸，我来担任你们的第2小提琴手，行吗？”

“不行，这个曲子你还没有练习过”

“我能够看着谱”

“行行，就让我们的小天才试试吧”，在一旁的第二小提琴手发言了。

就这样，莫扎特跟着爸爸和另一位叔叔一块演奏了小提琴3重奏，演奏结束了，三个大人站在那里一动不动了，大家都看着小莫扎特，为他的才华目瞪口呆。

“天啊，你这小家伙真是一个天才”

莫扎特的父亲发现自我的儿子的确在音乐方面具有才华，为了让孩子们开阔眼界，父亲便带着孩子们到外地去演出，6岁的莫扎特和姐姐一齐到维也纳、荷

兰、慕尼黑等各地演奏，他们的表演获得了观众热烈的掌声，尤其是莫扎特的表演，听众经常要莫扎特加演好多曲子。

在莫扎特14岁那年，他遇到了音乐大师巴赫，巴赫十分喜欢这位音乐天才，于是亲自指导他的演奏和作曲。莫扎特一声创作的音乐领域有歌剧、交响曲、协奏曲、室内乐等。莫扎特还写了超多的嬉游曲小夜曲、舞曲等。在这些风俗性的作品中，莫扎特采用了民间音乐的因素。反映了他和民间音乐的联系。

总的说来，莫扎特的创作成就遍及各个音乐领域。它们反映了18世纪末，处在被压迫地位的德奥知识分子摆脱封建专制主义的羁绊，对完美社会和光明、正义人的尊严的追求。他的音乐风格具有诚挚、细腻、通俗优雅、轻灵、流丽的特征，大都充满了乐观主义的情绪。

音乐的励志故事 10

1982年出生于中国沈阳的郎朗生性活泼，从小就爱唱爱跳，有很强的表现欲。父亲朗国任是部队文工团的二胡演员，母亲是一名普通的公职人员。郎爸爸对儿子有一个梦想，因此在郎朗3岁时便引导他学习钢琴，使郎朗从此踏上了立志成为音乐大师的追梦之旅。

郎朗很有音乐天赋，他4岁师从朱雅芬教授；5岁和7岁时，连续两次获沈阳钢琴比赛桂冠；9岁考入中国中央音乐学院并获全国星海钢琴比赛第一名；11岁赢得德国第四届青少年国际钢琴比赛第一名及杰出艺术成就奖；13岁获第二届柴科夫斯基国际青年音乐家比赛第一名，并在中国国家交响乐团建团演出音乐会上与该团合作演出；14岁考入著名的美国科蒂斯音乐学院，师从学院院长、著名钢琴大师格拉夫曼；3个月后，与国际著名的IMG演出经纪公司签约，走向职业演奏家的道路。两年后又签约世界著名的德国DG唱片公司，成为最受重视的艺术家。

而郎朗真正让世人瞩目的时候则是在1999年，当17岁的他代替身体不适的安德列？瓦茨出现在拉维尼亚“世纪庆典”音乐节上，与芝加哥交响乐团和著名指挥埃森巴赫合作，成功演奏《柴可夫斯基第一钢琴协奏曲》的时候。由此，国际乐坛上刮起了一股“郎朗旋风”，从此，世界各国的音乐大厅向他敞开了大门。

无论是在纽约卡耐基音乐厅、柏林爱乐大厅、维也纳金色大厅、北京人民大会堂、上海大剧院……还是在BBC音乐节、世界杯足球赛开幕式、萨尔茨堡音乐节、澳门音乐节、《纪念冼星海诞辰100周年》大型音乐会，郎朗都是最受瞩目的钢琴演奏家。如今，他和世界一流交响乐团都有合作，每年全球巡演约150场。他的独奏音乐会，全部被安排在最重要的音乐厅的最重要的音乐活动中的最重要场次里。他的音乐会在欧美票房排名第一，并创下公开售票20分钟之后一扫而空的奇迹。他已先后灌制了八张CD和两张DVD，销售量在美国、德国、维也纳等地位列榜首。

郎朗，一颗耀眼的音乐之星，璀璨夺目。

国际顶级钢琴品牌施坦威对他青睐有加，在2002年施坦威公司150周年庆典上，郎朗获得公司颁发的首枚艺术金牌，并成为施坦威艺术家。4年后，施坦威更全新推出了5款郎朗系列的立式和三角钢琴，这是施坦威历史上首度与国际著名音乐家联袂，并用音乐家的名字命名钢琴。

2002年第一个伦纳德？伯恩斯坦艺术成就大奖也由郎朗获得，这项大奖旨在奖励全世界“对艺术最有贡献的艺术家”，他是该年唯一享此殊荣的艺术家。此外，他还是2004年度德国留声机音乐先生，美国宾西法尼亚州2004年度音乐先生。2005年他应美国总统邀请到白宫举行个人专场独奏会，成为第一位到白宫演出的中国艺术家，布什总统授予他“世界和平使者”的称号。

美国著名的朱丽亚音乐学院邀请他开办钢琴大师班讲座，使他成为该校有史以来上大师课的最年轻的钢琴家。此外，德国汉诺威音乐戏剧学院、汉堡音乐学院等也邀请他开设大师课，深得师生好评。

在2003年美国著名的青少年杂志《人物》（TeenPeople）评选出的“20位将改变世界的年轻人”中，郎朗是唯一的艺术家。他2004年被委任为联合国儿童基金会国际亲善大使，2006年被授予“成都大熊猫国际文化大使”称号，并认养了一只国宝大熊猫，2006年被授予“昆明形象大使”称号。

世界各大知名传媒也对郎朗争相报道，除平面媒体外，2002年CNN电台的三个节目分别播出了对他的个人专访。2004年美国CNN国际电视台在全球播出五套郎朗的专题报道。美国CBS电视台新闻60分钟播出郎朗的专题报道，该栏目曾经报道过的唯一一位中国人是领袖人物邓小平，所有美国最著名的POPSHOW都做过郎朗的节目，著名的英国BBC也曾多次专题报道郎朗。

此外，阳光、健康、大气、特具艺术气质的郎朗还分别被奥迪、劳力士、飞利浦、松下、雅培、深圳观澜高尔夫国际球会和深圳招商银行等多家世界知名品牌签约为其形象大使和品牌代言。

郎朗有很深的中国情结，一直认为自己代表的不仅是他个人，而是中国人。他希望通过自己和其他艺术家的共同努力来进一步宣传中国的音乐，传播中国的文化。在2004年郎朗首张卡内基音乐厅独奏会现场实况专辑中，就收录了谭盾创作的《八幅水彩画的回忆》以及自己与父亲合作演奏的中国音乐《赛马》。2006年9月，他的中国专辑《黄河之子》出版，同年11月，由飞外卫视拍摄，旨在宣传奥运的大型音乐影视艺术片《郎朗的`歌献给2008》在北京故宫午门开机……

音乐，无疑是郎朗的毕生追求。

郎朗认为弹奏乐曲其实就是一个探索、寻找人生的过程，音乐是高级的语言交流。“必须在不失传统和灵魂的情况下加入新的见解，音乐才会有生命力。”他每天都在探索这个世界，尝试从新的角度看待同样的事情，他到各国去演出，把他的所感所思都融入到他的琴声中去。他的每一次演奏都充满激情，富于想象力。

探索人生、诠释音乐是没有止境的，目前郎朗在柏林师从巴伦博依姆，还定期去巴黎向埃森巴赫求教。他说：“我练琴时，会把今天所想的东西包括所有的内容弹进去，把自己融化在其中，这需要非常仔细和投入，完全按照在卡内基音乐厅演出时的标准在练琴。”“把所有感情都倾注到琴键上，你就能让音乐很自然地流入观众的心中。”他相信，成功的秘诀就是做任何事都要用心去体会它，热爱它。

音乐的励志故事 11

他出生于一个音乐世家，祖父是波恩宫廷乐团的乐长，父亲是宫廷的男高音歌手，母亲是个佣人。父亲渴望他能够像莫扎特一样，成为音乐界的骄子，就逼着他从小学习钢琴和小提琴。

在他八岁的一天，父亲布置完功课，便去宫廷演唱了。随后，他拿着小提琴到屋后的僻静处演练。那时，阳光明媚，从树桠间照射下来，落在他的脸上，几只鸟儿唧唧喳喳地叫着，在他头顶盘旋。他不禁看得痴了，一时忘记了练琴。

晚上，父亲回来，开始检查他的作业。由于他没有练习，所以演奏得很生疏，父亲很生气，呵斥他对照乐谱再练。他有些紧张，甚至连指法也乱了。父亲劈手拿过小提琴摔在地上，喝道：“你这个样子，什么时候能变成莫扎特！”他说：“我本不是莫扎特，为什么要成为他。”如果不顶撞，兴许父亲还会饶恕他，但是那天，父亲在宫廷里因心情不好，演唱时放不开，被王子称为三流歌手。父亲很憋气，不自觉间便增加了对儿子的渴望，这时又见儿子没有完成作业，怒火便难以控制地发泄出来，一脚把他踢翻了。

父亲那一脚几乎把他的肋条踢折了，他一直在床上躺了半个月才爬起来。在这半个月里，他的内心产生了矛盾。有时听到从窗口传来的鸟声，便渴望过一种自由和烂漫的生活；有时摸着肋部，又觉得对不起父亲。

父亲也深为自己的鲁莽而后悔，不止一次地坐在儿子床边，想向他道歉，却张不开口。母亲说：“你就去认个错吧，他毕竟还是个孩子，贪玩也是情理中的事。”父亲点点头，来到儿子面前，沉默了半晌，正要开口，他突然说：“爸爸，你教我吧，我一定好好学。”父亲从儿子的目光中看到了一种亮亮的东西，知道儿子已经有了远大的目标。父亲很兴奋，一时忘记了自己是来向儿子道歉的，便高兴地抱着儿子说：“好，好，这才是我的好儿子，你要时刻想想我的处境，想想你母亲的生活，为了你父亲不再被人歧视，你母亲不再做下人的工作，你一定要成为人人崇敬的音乐大师。”

他深深地点点头，走下床来，轻轻抚摸那把摔坏的小提琴。

父亲以为是上帝开导了儿子，使他突然插上了梦想的翅膀，却不知道，其实，这几天他的伤已经好了。他曾经到屋后散步，听到了几个邻居的.嘲笑。那几个邻居素来不和他家来往，看到他时，撇着嘴说：“听说这孩子差点被那个三流歌手踹死，这样的歌手还期望儿子成为莫扎特，真是痴人说梦。”他之所以发愤要在音乐界有所建树，正是因为这句话。由此，他飞外了父亲为什么对他充满了渴望。

从此，他每天都按照父亲所教的知识学习，不但不会偷懒，还会在父亲给的任务上，再增加一倍的练习量。慢慢地，他的音乐技能提高了，而且开始尝试上台表演和作曲，但是，父亲的音乐知识是有限的，而且，很多演奏技能连父亲都不懂。父亲只是将自己接触到的一些东西教给了他，这些东西并没有一个完整的概念。

十二岁时，父亲将他送到管风琴师聂费的身边，正式学习音乐。聂费是个天才音乐家，掌握各种乐器的演奏技巧，熟悉多种音乐教材，一些古典音乐在他的演奏下，像拥有了生命一样，让人浮想联翩，热血沸腾。从此，他才真正畅游在音乐的海洋里，短短几年时间，他的音乐才华已可以和聂费比肩了。1787年，聂费介绍他到维也纳，他终于见到了崇拜已久的音乐大师莫扎特。莫扎特是个爱才的人，并不因为他的冒失到来而拒绝他，而是放下手头的创作，认真地听他演奏。一曲听过，又让他即兴谱曲。尽管当时他的音乐才华在莫扎特眼里，还显得稚嫩，但是，这已经使莫扎特惊喜不已。因为，莫扎特从他的身上，看到了一种广阔的音乐空间，那是连自己也未必有的。于是，莫扎特细心地传授了他一些演奏上的技巧，并鼓励他将音乐当成生命，永远不要放弃。

几年后，他终于赢得“维也纳最卓越的演奏家”之称。他用音乐追求正义和个性自由，抒发对封建专制和压迫的憎恨之情，创作了《月光》钢琴奏鸣曲、《悲怆》钢琴奏鸣曲等震撼人心的作品。他的音乐像一声声呐喊，诉说着人民的痛苦和欢乐，激励着人民的斗志。他的第三、第四钢琴协奏曲、第五《命运》交响曲和第六《田园》交响曲等成为音乐史上的几座高峰，他被世人尊称为“乐圣”。

他就是德国伟大的音乐家贝多芬。

人无远志，必有近忧。成功往往属于那些树立了远大理想，并不断追求的人。

音乐的励志故事 12

窦靖童，1997年出生于北京。其父是窦唯，其母是王菲。2011年，窦靖童组建了自己的乐队并担任主唱，正式踏入歌坛，时至今日，业绩斐然。

“其他的开心都是缓缓的，只有音乐会让开心‘哗’一下上来。”世界每时每刻都在变化，窦靖童不怕。她的世界有音乐，有气味相投的朋友，有创作的自由和想象的空间。一切很好，只缺烦恼。

活在既有的世界之內

曾经有两双眼睛，一直盘绕在窦靖童孩提时的梦境里。

睡着，梦里是同一片沙漠，她躺在几块日式榻榻米上，蒙眬里看到眼前不远处有一棵枯了的树干，上面坐着一尊黑色的东西，两只猩红的眼睛盯着她。她起身就跑，一直跑到家里，终于知道自己安全了，推门进去发现没有人，梦结束。

另外一双眼睛则一次次出现在北京家里的落地窗外，“巨大的眼睛，好像是恐龙，恐龙来城里吃人了”。她到处躲也没有用，“恐龙最后只找到我，就把我给吃了，接着就醒了”。黑夜中，蜷在被子里的窦靖童起初总是害怕的，哭没哭不记得了，醒了，怕一会儿，继续睡。

她和梦境的关系，到后来变得有点像捉迷藏，她渐渐能在睡前选择晚上进入哪一个梦境。很久以后她才知道，这种对梦境的控制，实则是一种能力，很多人曾运用种种办法企图锤炼、训导自己，窦靖童似乎天然而成。

现在，她已经很久不再做那种梦了，也很久不再意识到自己身在梦中。她挺想念的。梦境能提供很多现实生活中不多见的场景，或者把本来熟悉的人、事、物以新的方式重组，这是创作灵感的一种来源，窦靖童不愿失去。

这个从小习惯了独自在梦里“打怪”的小姑娘，倏忽间长成了20岁的模样，短发细细碎碎垂在额头上鬓角边，瘦，善谈友好，时而天马行空时而严谨务实。我以为她会“飞”，会不切实际，她却说：“我们毕竟活在同一个世界里面，即使现实庸俗，你也逃不掉啊，想跟这个世界一点关系都没有是不可能的。”

她并不准备活在既有的世界之外，也不想做那些所谓的别人没有做过的音乐。“我不是外星人，也不是神，我和其他所有人一起活在这个世界里。音乐是一个圆，每一个人都有自己进入的门，他们进去了，最终会再走到圆的另一边。”她要这个圆，而不是非要在圆旁边做出一个方块，“我不会想要这样，因为你这样的时候，真的没有人会听懂你在说什么唱什么，甚至你自己可能都听不懂。”

梦是梦，现实是现实，窦靖童分得清。

心想事成，并非易事，她懂，但还是想尽力戳破些什么，比如，自己周围那些虚妄的泡泡。这份职业有时候会制造一个假象，让人轻易以为自己活在一个幻想的世界里，与他人隔着，但音乐和创作不能孤立(铁杵成针的主人公是谁？李白。意指肯下苦功，保持平和的心态坚持学下去、做下去，最后一定能成功。比喻只要有毅力，肯下苦功，事情就能成功。)存在，生活终归是重要的，还有朋友，还有一餐一饭的日常。

在音乐里享受不安

她需要用音乐和这个世界交流，寻找同伴、知音。

窦靖童说起在录音棚里的快乐。棚就在家里，一个不大的.空间。

她自小就喜欢小空间。小时候最常待的地方就是家里的厕所。“我记得当时住香港，会天天拿着音箱跑到厕所，把门锁上，然后就放音乐，能在里面待一天。坐一会儿，听一些慢歌想事情……因为里面有好多镜子，我感觉像蹦迪一样，开的灯很暗，然后就在那跳。他们都知道我在里面，也不会来敲门。我通常不需要什么大空间，小空间反而比较舒服，有安全感。”

她才21岁，已经可以把自己卡在窄窄的皮椅子里，绕着手指说：“没有一个人活下来有足够的安全感。你对任何事情都是没有控制的，你这一秒怎么想，下一秒又会怎么想，根本没有办法预知，更没有办法预知别人下一秒的心思。所有的东西，都是被各种外部内部的条件和环境控制着的。”

在音乐里，你会比较安全吗？

“不，我在音乐里面是享受这种不安的。”特别确凿的一个答案，她一秒钟的思考和犹疑都没有，“你不知道今天会写出什么样的一首歌。大部分时间我没有写好，就直接进棚，在那儿写，这个对我来说很刺激。不知道下一秒会发生什么，我觉得这很好。除非我被纠缠到一些不好的情绪里面，或者是害怕的时候，我才会忘掉，我其实是很享受不安的。”

世界和我永远在变

时隔一年半，第二张专辑在2017年9月出炉，窦靖童心里挺忐忑的。她说职业生涯的“困境”估计要来了：“要么就是大家接受它，要么就是很少人接受它，这个时候我要决定怎么办。”她一脸未雨绸缪的理智。

已经听过的朋友说，第二张专辑比第一张还要“再偏一点点”——“说它是冷门也好，独立也好，就是有点怪”。这并不是窦靖童仅凭感觉和冲动做出的选择，她相信自己创作的音乐，她觉得这就是她应该做的事、唱的歌。

在听到别人说“你的音乐太怪了”的时候，她也会“稍微有点难受”，但她终究是相信自己的音乐的，也相信自己。就连新专辑的封面，也是她自己做的。她觉得很能代表自己的音乐和自己的态度，虽然仍有很多人看了觉得很奇怪。“对，这就是我。”窦靖童特别坚定。她决意，任凭别人说什么，也不会逃，不会改。

客观世界给她的一切所谓便利和赏赐，确实在生活层面上让她体会到安全和无虑。还有职业的平台，她也天然拥有，她可以去做任何她想做的事情，但是这并不意味着她不需要为自己的选择负责，不意味着万事顺遂。她遇到的最大的阻力来自自己，自小吸收的一切信息，回到她身体里，都有可能成为桎梏。

“童童，你到底想要干吗呢？”这个问题，她从懂事起就开始问自己，“你要做音乐，那么做音乐是为了什么？为了你自己，还是其他的什么？如果因为做这个会失去一些其他的东西，你还能不能坚持？”一连串的问题，像不间断的夏日烟火，砰砰砰，渐次在海平面上炸裂，瞬时消散了，却会一直留在人的意识里，留在她的世界里。

窦靖童才21岁，一切都来得及。世界过早地在她眼前铺展开或狰狞或善意的面孔，她睁大眼睛与其对望着，看到什么、听到什么、嗅到什么，都装进身体，等到合适的时间里，吐出音符，抖落在琴弦上。好像自己是个调味盘，盛满了各种各样的味道和旋律，写歌的时候，从潜意识里抽取出来，“再加上灵魂里面的一些东西，全部黏起来，就是我的音乐”。

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